Die Wiederaufnahme des packenden Balletts "Carmen" von Johan Inger am Aalto Musiktheater Essen beweist eindrucksvoll die zeitlose Relevanz dieser Inszenierung.

Inger bricht radikal mit spanischen Klischees und wählt eine psychologisch tiefgreifende Perspektive, indem er die fatale Dreiecksbeziehung konsequent durch die Augen eines unschuldigen Kindes erzählt, das als stummer Beobachter zwischen die Fronten von Begierde und Gewalt gerät.

Die Choreografie besticht durch eine rohe Dynamik, die klassische Eleganz mit fast punkiger Kompromisslosigkeit vereint. Visuell wird diese psychologische Enge durch das markante Bühnenbild von Curt Allen Wilmer verstärkt: Neun riesige, drehbare Prismen verwandeln die Bühne mal in eine kühle Fabriklandschaft, mal in ein Labyrinth oder einen Ort schmerzhafter Selbstreflexion. Die meisterhafte Lichtregie von Tom Visser nutzt diese Formen, um Räume aus Licht und Schatten zu sezieren und die Figuren in ihrer emotionalen Nacktheit zu entlarven.

Tänzerisch begeistert eine herausragende Besetzung: Yuki Kishimoto überzeugt in der Titelrolle mit einer Mischung aus unbezähmbarem Stolz und verletzlicher Emanzipation. An ihrer Seite macht Wataru Shimizu den schleichenden Verfall Don Josés vom Soldaten zum hasserfüllten Getriebenen in jeder Faser spürbar. Und auch die restliche Compagnie des Aalto Ballett Essen besticht durch technisch makellose Ausführung und beeindruckende Energie.

Musikalisch entfaltet die Tragödie eine drastische Dringlichkeit durch die Essener Philharmoniker unter der Leitung von Tommaso Turchetta Die atmosphärische Partitur – eine klug gewobene Collage aus Bizet, Schtschedrin und den modern-perkussiven Klängen von Marc Álvarez – wird mit schwelgerischer Opulenz und messerscharfer Präzision musiziert.

Ein triumphaler Abend voller visueller Wucht, der schmerzhaft schön zeigt, dass diese „Carmen“ weit mehr ist als nur ein Ballett.